重庆配资公司《海盗》好看的不止“32个挥鞭转”

马林斯基剧院芭蕾舞团在上海大剧院10月22日《海盗》首演翌日，许多观众仍难忘前一夜高难度炫技的舞蹈，女主角“米多拉”捷廖什金娜的32个挥鞭转稳如定海神针，扮演阿里的金基珉连续踢腿转身跳滞空时间惊人，这些都是从前一天深夜持续到第二天的火热话题。

飞起来的舞者，飞起来的现场

《海盗》首演于1856年，对比同时期的作品，《仙女》轻盈，《吉赛尔》抒情，《葛蓓莉亚》天真童趣，《海盗》的情节性更强。舞剧以东地中海沿岸为背景，海盗头目康拉德和女奴米多拉在海难的风浪中相遇，海盗和奴隶这些被认为有着禁忌身份的小人物真诚相爱，蔑视权威的海盗智斗苏丹和他的军队，最终带着解放了的奴隶到海上开启自由的人生。地域风情、男女爱情和小人物的冒险，这些因素让《海盗》的舞段有强烈的叙事性，芭蕾技巧和戏剧张力达到极具观赏性的平衡点，即使不熟悉芭蕾舞的观众也会被《海盗》高难度、标杆级的技巧所吸引，更会沉浸于舞蹈对剧情大场面的“速写”。

全剧最富盛名的是第二幕发生在海盗洞穴里康拉德、阿里和米多拉的“三人舞”，以及频繁出现在芭蕾赛事中的“海盗双人舞”，这段米多拉和阿里的舞段经由传奇芭蕾巨星努里耶夫改编，被视为芭蕾舞者技巧的试金石。

这是一个炫技的华彩舞段，米多拉面对康拉德被背叛、她即将被出卖给苏丹，编舞以32个挥鞭转的高难度技巧表达女主角在困境中的果断。捷廖什金娜在这段演绎中，不仅足尖技巧毫无瑕疵，她的速度和力度让她的身体如同一柄劈开舞台的利剑，剧场里的时间几乎因她而停滞。这个段落同时给了男舞者足够的发挥空间，金基珉的阿里连续5圈旁腿转，起跳轻盈，空中姿态凌厉豪迈，无愧于他在社交网络上获得的“飞人”称号。阿里起飞的片刻，现场观众的情绪也跟着飞了。

给上海观众留下更好的印象

舞团现任艺术总监安德里安·法捷耶夫深知上海观众挑剔，在国际名团竞演的上海国际艺术节舞台上，他希望马林斯基剧院芭蕾舞团“能让这里的观众震惊，留下更好的印象，然后建立起互相信任的关系。”为此，《海盗》这次带来上海两套差异化阵容。首演云集4位首席舞者，是马林斯基闻名世界的顶配卡司。第二夜的演出是“青春版”，强势推出舞团的新面孔，扮演希腊女孩的阿莉萨·巴里诺娃去年才毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学校，饰演阿里的阿列克谢·奥罗霍夫斯基是今年9月加入马林斯基的小伙子。

捷廖什金娜和金基珉引发的轰动并不意外，在23日午后的剧场后台，整个舞团更多地在为“青春版”亮相，外松内紧地准备着。下午四点，胖胖的舞美主任谢尔盖带着一群观众悄悄来到侧幕，解析海盗船怎样在台上乘风破浪。他带着众人小心地绕开舞台，因为此时在台上，基训老师正在给阿莉萨·巴里诺娃加班排练。一小时后，基训老师反复对年轻姑娘强调若干舞姿技术的要点，终于放她离开。紧接着，立刻唤来年轻的群舞演员们开始一小时的基础训练。谢尔盖带领观众参观时，经过一匹和实物等大的道具马，马背上盖着的织金花毯已经有些磨损了，他伸出双手很爱惜地抚摸着，叹息地说出：“这个版本已经演了35年，许多东西看起来有些旧了，但是不要紧，到了台上，灯光一照，一切都会是很美的。”他的这句话，道出了马林斯基这艘“芭蕾航母”为何依然惊人，因为严谨地面对技艺，珍重地对待作品，所以大幕开启，灯光下，“一切都是很美的。”

一部舞动的艺术史

法捷耶夫期待《海盗》能让观众短暂地忘记生活的琐事和烦恼，因为顶级芭蕾艺术而进入一个奇幻的世界。《海盗》首演时，当时的剧场艺术进入浪漫主义晚期，由于“大航海时代”拉近了东西方之间的距离，欧洲文艺作品对东方的向往和想象达到巅峰。

《海盗》自首次亮相就追求豪迈的舞台奇观，人物众多，布景和服装极尽华美，音乐、舞蹈和演出整体的色彩是极致绚烂的。马林斯基的这个演出版本，通过投影、绘景和实景的结合，创造美轮美奂的剧场视听现场。大幕拉开，投屏画面和绘制景片重叠在一起的视觉效果，把观众立刻带到风暴中的海面，实体的巨大海盗船在浓云和巨浪的画片里穿行，因为灯光的魔力，现场看起来远比好莱坞大片《加勒比海盗》的特效画面更惊人。道具海盗船的尺寸巨大，船身就比成人更高，船体上的帆和绳索细节俱全，四位男女主角稳坐上方仍显宽敞，舞团希望还原海上生活的美好想象。

舞美主任谢尔盖几次强调：“《海盗》不算大制作，巡演只动用了3个集装箱，我们有些戏要十几个集装箱呢。”《海盗》的主要舞美是为了打造金碧辉煌的苏丹皇宫：背景挂满东方织物，宫女们要穿金丝银线的多彩华服，皇家花园那一幕繁花锦簇的景片，看起来是人间伊甸园。尤其是一个在现实中看起来平平无奇的巨大喷水池，通过舞台滑轨不动声色地嵌在苏丹花园景片的图层中，随着台上机关开启，真实的流水潺潺映衬宫女们举着花环群舞，虚虚实实地创造出一个梦的场景，观众被拽入了银月笼罩的伊斯兰庭院。